除了顾长卫和蒋文丽夫妻档的《立春》之外，还有另外一个同样是王菁花找来的剧本一一《李米的猜想》。
  前世作为周讯的忠实粉丝，宋铮关注过她的每一部作品，《李米的猜想》自然也曾看过多次。
  这部电影的导演曹宝平在影视圈儿里没多大名气，之前也没取得过多耀眼的成绩，主要是因为他此前一直从事着幕后工作，宋铮还是听了王菁华的介绍之后，才知道原来这个曹宝平是编剧专业毕业，也明白了为什么这部电影的结构看上去如此“规范”。
  电影的整个剧作框架结构鲜明，中规中矩，开始、发展、高.潮、结尾，情节点都比较易于察觉。
  从情节来看，故事有两条线，李米这条线与方文这条线，其中李米为主，方文为辅。
  影片一开头，这两条线前后脚一起出发，中间几度相遇又几度分开，最终在结尾处，方文被拘捕摔下栏杆后死亡时合二为一。
  从类型看，这是是一部爱情片与犯罪片的融合，李米对方文的寻找和裘火贵、裘水天找方文接头是故事向前推进的两大动力，其中爱情为主，犯罪为辅。
  故事的内核是爱情中的执念，对爱锲而不舍坚持到底，用四组人物来展现，李米与方文、裘水天与小香、叶倾城与妻子、方文与菲菲。
  其中李米与方文这一组是核心，也是得到最充分展现的一组，裘水天与小香一组与犯罪故事情节相连，也得到了不少笔墨渲染，令人对裘水天的痴情扼腕叹息。
  不过相较而言，对后两组的展现就显得很不够，叶倾城与妻子一组和剧情发展无关，完全可以删减，但不知出于何种原因却得以保留，并在影片后半部分，叶倾城与李米一起寻找小香未果后，劝说李米向裘水天说谎时，重点展现了出来，其中最关键的一句是叶倾城对李米说“有时候欺骗是一种善行”。
  由于影片之前没有就叶倾城与妻子的感情变故做充分的表述，故事又与案情无关，观众很难对此表示太多的关心，因此后半部分的这段浓墨点睛，不但没有效果，反而有些画蛇添足般之嫌，白白打乱了影片干净紧凑的叙事结构。
  方文与菲菲一组本身与案情是相关的，不过二人的关系在影片的前半部分着墨也不多，让观众印象不深。
  但在影片结尾处，菲菲忽然对方文大吐衷肠，方文也回应道“如果没有李米，我会爱上你”。
  由于前面铺垫不足，此刻的告白，让人有点儿摸不着头脑，而且同样使故事的节奏显得繁冗拖沓起来。
  若是之前对二人的关系略微多施笔墨，或者换一位个性鲜明、知名度较高的演员来出演这一角色，这二人的情感也可能会成为除裘水天与小香外，烘托李米方文恋的另一有力砝码，更好地点出爱情的执着这一主题。
  故事的前半部分，截止李米逃脱绑架为止，叙事节奏鲜明流畅，这主要得益于周讯的出色演技，把李米的紧张焦虑，神经兮兮演得入木三分，当然也少不了精彩的剪辑，让剧情张力十足，很吸引人的眼球。
  但是影片的后半部分，由于叶倾城与妻子、方文和菲菲这两组人物的刻画，节奏变慢，稍显混乱。
  在宋铮看来，马冰就是方文这个秘密，应该再渲染得云山雾罩，似是而非一些。过早让观众和李米认定马冰即是方文，就破坏了情节的张力，减少了片尾李米观看录影带一段带给观众的情感冲击力。
  虽然有些不足，但是作为一部结构完整的爱情悬疑片，有些细节的铺陈还是带给了大家不少小惊喜。
  比如李米为裘火贵买的腹痛药，结果反害了他的性命，还有裘水天供述接头者会戴着墨镜，忽然让人想起故事开头，方文撞车时，镜头打到座位旁他的墨镜，这些小细节前后呼应，增添了不少观影的乐趣。
  另外故事中还运用了一些符号学元素，比如片头李米念叨的数字，看似毫无规律的数字，却为影片蒙上了一丝神秘悬疑的气氛。
  还有故事一开始，李米在高架桥上开车，镜头快速向上拉起，天空中出现了一只大大的风筝，呼应了片尾录像带中方文拍下的李米日常工作的一些场景，原来这只风筝象征了方文紧紧追随李米的眼睛和他对李米从未离场的爱，这些符号首尾呼应设计巧妙，令人看来不胜唏嘘。
  整部电影最为精彩的一环自然还是周讯，她在片中的形象给人的感觉看起来很疲惫，头发乱乱的，嘴唇紧紧的，握着方向盘的手硬硬的，好多时候像是在走神。
  宋铮心中的李米就是周讯的样子，时光与命运的变迁并没有在她精致的脸上留下痕迹，而是全部凝滞在了她的眼神中。
  她的眼里埋藏了青春又埋葬了青春，剩下空空一片，她的眼里有天，有地，有空气中的烟雾，只是没有其他人。
  宋铮喜欢看周讯在片中自己跟自己较劲发狠的样子，她说我一定要找到他，然后骂一句：“你他妈的怎么不去死啊！”
  那是一个把自己反锁在房间里人焦躁的喊声，她恨把自己锁起来的那个人，却已忘记这是自己加给自己的束缚。
  最终方文死了，留下了他可以给李米留下的一切，他用自己的方式告诉她，他爱她，就在她身边爱着她。
  录像上的李米在阳台晒衣服，在大街上装轮胎，在和路人争执，他穿着男人气的衬衫走在城市每个角落，却不知自己辛苦等待的人，就在抬起头便可以望见，伸出手就可以触摸的面前。
  最后的最后，宋铮以为都结束了，李米却突然出现在天桥上，突然讲起她和方文的曾经，很不起眼的曾经。
  周迅的语气，像是一个无名编剧在谈着自己都没信心的构思，即使知道那故事的最深处，是最真的心。
  宋铮不知道是出于什么原因才做出了要投资这部电影的决定，或许是因为这个故事，也或许是因为这个故事的主角。
  除了这几部电影之外，1+1公司今年在电视剧领域，同样大动作频频，其中最为宋铮所看重的就是，早早的就买下了版权，却一直没有动手开拍的《武林外传》。
  没错，就是那部将中国情景喜剧又推向了一个高峰的《武林外传》。
  中国的情景喜剧始于《我爱我家》，在那之后，各类题材的情景喜剧纷纷登场，在不断将中国式传统戏剧发扬光大的同时，也在不断的消耗这个题材的生命力，一直到《武林外传》出现。
  大概连尚净和财神都没想到《武林外传》会有多火，直到这部戏播出，并且以迅雷不及掩耳盗铃之势席卷大江南北。
  其实要拍《武林外传》很简单，粗糙的布景，没什么名气的演员，几百万的投资就能拿下。
  可是宋铮却不愿意，上辈子，很少能有哪部电视剧可以让他在电视前坐上几个小时，跟着傻乐个不停，如果有的话，就是这部《武林外传》。
  说它是经典，其实一点儿都不为过，既然是经典，自然也就该有个经典的样子。
  原版的《武林外传》是在一个叫平谷的地方拍的，所谓的影视基地其实就是胡乱搭建起来，吸引人们来旅游的一个山寨货，可是因为这部戏，那个小地方居然火了，无数的武林迷神经病一样的跑去“朝圣”，想要亲眼看一看那传说中的同福客栈，宋铮也去过，不过真的大失所望。
  现在有机会重来，版权也早早的捏在了手里，那么自然要拍出一部不一样的《武林外传》，至少在布景上要更精致一些。
  当然，宋铮上辈子也不是从一开始就喜欢上这部戏的，相信很多人都是如此，80集的篇幅，看着就让人犯晕，这也太多了吧，毕竟相关部门曾经规定央视一套晚8点的黄金剧，原则上不能超过30集，这也难为那帮导演了，电影能讲清楚的，他非得拍成个电视剧。
  宋铮最一开始对《武林外传》的态度，那绝对是“不屑一顾”，拍的啥啊，也太后现代了。
  但是，不知怎么的，看着看着就看进去了，结果一集不落的看完，很搞笑。
  一部成功的电视剧，必定在人物塑造方面可圈可点，而《武林外传》之所以红极一时成为经典的代表，显然与其中大大小小，有血有肉的角色塑造，有着密不可分的关系。
  首先，毋庸置疑的一点是，《武林外传》中的所有人物给观众的第一印象都是“真实”，甚至他们的台词都全部是各地方言来表现，让每个看过《武林外传》的人都会有这样一种感觉，似乎在身边就有一个陕西味儿的佟湘玉、有一个山东味儿的邢捕头。
  作为情景喜剧，《武林外传》中并不需要很多电视剧中俗套的“绝世大侠”、“爱国英雄”或是“痴男怨女”，甚至连一个招人厌恶的反派角色都没有，《武林外传》就是一部小人物的集体日记，客栈掌柜、跑堂、厨子、杂役，没有一个人能够得上传统意义上“搬上银幕”的标准，而这些小人物们却充实起了长达80集的电视剧。
  不仅有小人物为主角这样接地气的优势条件，这些小人物们同时又是极度真实的，换句话说，这就是搬上电视的普通人。
  或许有的观众并不能理解某个一腔热血的爱国青年堵住敌人的枪眼，更别谈感同身受，但每个人都或多或少有过像佟掌柜向邢捕头要面钱这样充满生活情趣的记忆。
  同时，《武林外传》中没有任何一个人是完美的，每个人有自己独特的缺点，佟湘玉的抠门，郭芙蓉的冒失，李大嘴的爱财，白展堂的胆小，这些缺点放在每一个主角的身上都使观众觉得“刚刚好”，他们本来就应该是这样的。
  而这些真实的缺点又是可爱的，每个人身上或许都有，佟湘玉的抠门像极了某个大妈，吕秀才的迂腐像极了某个学霸，因为真实，《武林外传》的角色自然地使观众感到亲切。
  但真实的同时，《武林外传》中的每个人却又给了观众很大的想象空间，满足了观众因为现实生活的无趣而产生的寂寞。
  虽然是小人物，他们却或多或少有着自己“传奇”的神秘色彩。没有人能够预想到，胆小爱财的白展堂曾经是传说中叱咤风云的“盗圣”，头脑简单爱打架的郭芙蓉竟然是郭巨侠之女和京城四大名捕称兄道弟，而那个见了糖葫芦路都走不动的莫小贝当上了所有人望尘莫及的武林盟主。
  所有观众都知道，这些传奇根本是荒诞，而经不起推敲的，而所有人都不约而同地，像喜欢童话一样，爱上了这些不可能。
  即使现实生活不能满足所有的憧憬与想象，为何不在那个荒诞的武林中圆一场春秋大梦呢？
  《武林外传》之所以反武侠，或许很大一部分原因就是它不同寻常的风平浪静，没有独孤求败的绝世豪侠，也没有一心复仇的冷面杀手，有的，是一个个经历过江湖、正在经历着江湖的最普通的人，或者说，不管何种江湖，生活还在继续。
  正如剧中的白展堂就是非常典型的一个例子，曾经他是与“楚留香”齐名的“盗圣”，因为偷走“抚远将军的九龙杯”和“康王府的贵妃镜”而处处逃窜，甚至“每次我听到敲门声，就感觉是来抓我的”，这似乎很符合传统“盗圣”的设定，然而，事实却是他使他声名大振的这一起起偷盗完全是闹剧，终究，他其实也是被命运捉弄的普通人，而名震江湖的“盗圣”的后半生，也终究在同福客栈的一隅嬉闹着过去了。
  莫小贝呢，阴差阳错地居然成为衡山派的新掌门，接着是五岳盟主，江湖第一侠，武林总盟主，而现实呢，她还是个为了糖葫芦，为了上学而和长辈吵吵闹闹的孩子。
  这其实，就是很多人一生的真实写照，或许曾经被命运无情地开过玩笑，或许，真的曾经成功曾经被万人敬仰，而终究，也还是普通人，在属于自己的地方安静的走完人生的路。或许，这也是这些角色被喜爱的原因吧，因为他们的一生，就是每个普通人的一生。
  除去备受关注的主角们，无数成功的配角的塑造也是《武林外传》的一大亮点，每个经过客栈的人，操着一股浓郁的家乡味儿口音，在客栈发生过各式各样有趣的回忆，然后离开，或许这些配角的名字很多早已被忘记，但正是这些配角使每个故事有血有肉，让主角更加鲜活。
  《武林外传》的角色，就是集结了无数个普通人，优点缺点，喜怒哀乐，这样的角色如何不深入人心呢？
  宋铮现在准备做的，不是重现一个经典，而是要去打造一个经典。
  原版的《武林外传》，如果说有一些不尽如人意的地方，究其原因，就是没钱，而钱对宋铮而来，偏偏最不是问题。
  两千万，这么一大笔投资用来拍摄电视剧，堪称大手笔了，更比说拍的还只是一部情景喜剧。
  除了《武林外传》，2007年，1+1公司还有其他几部电视剧要同时开拍，其中的《兵团岁月》也算是延续了1+1公司的怀旧主题。
  从《血色浪漫》开始，到如今正在紧张拍摄当中的《与青春有关的日子》，《兵团岁月》也可以被归入这一题材。
  这部戏在宋铮前世的影响力，自然是不能和《血色浪漫》，《与青春有关的日子》同日而语的，不过却同样在另一个层面上，反映了那个时代年轻人的热血青春。
  这部戏给宋铮留下的最为深刻的印象就是，男女主角实在爱的太坎坷了，从故事的最开始，他是风度翩翩、满腔热血、才华横溢的小提琴天才，在众多崇拜或者不服的目光中，在紧张的近乎凝固的空气里，一曲高难度的阳春白雪帕格尼尼协奏曲，在那个瞬间完全意想不到地俘虏了看似很刚硬、很革命的她的心。而那时的他看不到她，他的眼中只有那个美丽精致，与她同样热爱小提琴热爱艺术的少女。
  到故事的最最后，他经过苦难的折磨、恋人的离去、亲友的离世、小人的陷害、年少轻狂招致的磨难、北大荒黑土地上的大风大雪，从一个沉浸在艺术与理想的青春少年，变成一个沉稳淡然皮肤黝黑，满口东北腔的北大荒留守知青，他在自己创作的红色歌舞剧上演谢幕的时候，对着满场起身鼓掌的观众说，我最想感谢一个人，她陪我走过了所有的沟沟坎坎，她陪我度过了所有的生离死别。
  一个人，要爱到怎样的程度，才能像她一样，始终无怨无悔又悄无声息的付出，他爱上美丽的小提琴少女，也许只用了一瞬间，而他爱上她，却是在她与他命运的所有起承转合纠缠在一起许久许久，终于发现，他已然无法把她从自己的生命中分离开之后。
  久到昔日恋人的两个孩子已然活蹦乱跳了，久到岁月的痕迹镌刻在身上，蓦然回首，哽咽难言，爱一个人如此，是不是也太艰难了一些。