宋铮和范兵兵终究还是什么都没发生，尽管心里对范兵兵已经不再排斥，甚至，他都已经在想着，如果真的要是和范兵兵发生了点儿什么的话，该怎么处理这越来越乱的关系，可是当时那种情形之下，他却怎么都没办法下定决心，接受对方。
  转天，《盗梦空间》继续如往常一样正常拍摄，两个人好像什么都没发生一样，范兵兵继续嘻嘻呵呵的刷着中美双方工作人员的好感度，宋铮则继续扮演他的片场暴君，只是两个人都在有意无意的回避着彼此投向对方的目光，即使偶尔目光交汇，也会立刻错开。
  如果真的能忘了昨天晚上的事，宋铮自然求之不得，说句心里话，他是真的不敢再去招惹任何一个女人了。
  “好！过了，马头，赶紧收拾，准备下一场！”
  拍摄进行到上午十一点，宋铮的心情明显要比之前一段时间好多了，有了诺兰的启发，他也终于理清了思路，拍摄的速度也变得快了很多，如果照着这个速度拍下去的话，一月初就能杀青，赶上今年贺岁档的尾巴不成问题。
  特别是范兵兵的表现，实在是让宋铮出乎预料，之前范兵兵的表现虽然也不错，可是今天进入状态明显要快得多，有的时候，即便是在和宋铮对戏的时候，也一点儿都不落下风。
  宋铮到了这个时候，也终于相信，范兵兵努力想要让自己朝着演技派发展，并非是心血来潮，人家是真的有这个实力。
  “宋导！今天拍得可比前些日子顺多了！”
  张旭走了过来，在宋铮旁边坐下，这段时间，他也累得够呛，做一个剧组的副导演，有的时候，比导演都要累，宋铮做导演，只需要劳心，张旭呢？
  劳心又劳力！
  其实前几天，张旭也感觉出来了，这部戏一开始拍的还算顺利，可是越往下拍，宋铮就越是不在状态，往往一场戏，要反反复复的排上十几条，有的时候，前一天才拍好的部分，转过天来又要全部推倒重拍。
  张旭一边要辅佐着宋铮管好整个剧组，另一边还要忙着安抚演员，工作人员，让大家都能认真投入的工作。
  宋铮前些日子还只是烦，张旭却被逼得快疯了。
  “刚才这场戏没毛病吧！？”
  这句话，张旭最近几天都重复了无数次了，宋铮这么反反复复的重来，一盘带子拍好，他都不知道是不是该让人存好封箱了。
  “挺好！”
  张旭听了，这才松了口气，见宋铮的状态不错，也聊起了别的事：“小范儿今天表现的可不错！”
  “是不错！”宋铮语气听似平淡，可只有他自己才知道，听到范兵兵的名字，他的精神都没来由的紧张了。
  下意识的朝着范兵兵看了一眼，见她正跟着在剧中饰演妻子角色的歌迪亚有说有笑的，再想到刚才的那场戏，宋铮突然觉得范兵兵是真的熬出来了。
  十年前，如果谁说，范兵兵能演出来，那绝对是扯淡，无论是《还珠格格》里的金锁，还是《马永贞》里的富家大小姐，或者是《小李飞刀》里的苦逼小丫鬟，演来演去，其实都是一回事儿，瞪眼，皱眉，面无表情的说大段的台词，外带流眼泪。
  普通观众或许会觉得范兵兵演的挺好，可稍微专业一点儿的都能瞧得出来，太僵的，宋铮甚至不用亲自去摸，都能知道，演那些戏的时候，范兵兵浑身上下都是硬的，稍微放松一下，立刻就能从戏里蹦出来。
  第一次觉得范兵兵是个演员，还是在《手机》剧组里，范兵兵演的武月真的很传神，不是每个年轻女演员，都有这个勇气去尝试这类“狐狸精”的角色，谁都知道演员的形象一旦被定型，就再难翻身，但是脾气倔强的她却硬是要试一试。
  当初冯晓刚在决定起用范兵兵时，很多人都觉得她不行。
  冯晓刚却固执的说：我比较有兴趣把大家都认为不会演戏的人，在我的影片里变成会演戏的。
  当然，宋铮知道，范兵兵能拿到这个角色，更多的还是因为冯晓刚和王忠磊的交情。
  可范兵兵的表现却出乎许多人的意料，连原先并不看好她的人，看了影片后，都忍不住直说让她演还真合适。
  表演柔中带驰，虽无犀利的言语锋芒，却以平静似水的柔情勾了每一名观众的魂。
  可是那之后，范兵兵又开始“不思进取”，演的那些戏都是在摆花瓶，即便是和宋铮，张婧初一起演的《天下无贼》，她也没给观众留下多深刻的印象。
  也就是从这个阶段开始，范兵兵给宋铮的感觉，明星的身份要远远大于演员。
  如果是这样的范兵兵，宋铮无论怎么样，也不可能将原版《盗梦空间》里，艾伦.佩姬的这个角色给他。
  真正让宋铮下定决心的是范兵兵在《观音山》里的表演，还没有上映，范兵兵就凭借这部电影，获得东京国际电影节影后。
  当然，电影上映之后，有些媒体依然在质疑范兵兵的演技，认为张爱嘉才是该片女主角，以至于很多观众也受到了影响，纷纷发出感叹，称张爱嘉才是影片真正的女主角。
  一定要这么认为的观众，那是因为没有真的看懂《观音山》，也有人说《观音山》有两个女主角，张爱嘉和范兵兵都是女主角，那么东京影后为什么颁给的是范兵兵，而非老戏骨张爱嘉呢？
  其实，《观音山》女主角只有一个，那个人就是范兵兵。
  之前《观音山》上映的时候，宋铮当时正好在南非，不过却也看了这部电影，还是范兵兵专门寄过来的，宋铮也同样觉得张爱嘉演得太好了，那唱京戏的样子，那抽烟的样子，那坐在车里痛苦的样子，那在观音山上跳崖前微笑的样子，都深深的印在了他的心里。
  张艾嘉以她作为一个优秀演员和导演的双重身份，把一个中年丧子的女人演绎的入木三分。但凡看过的人都为她感动，甚至她临死前的絮絮叨叨，一遍遍的问自己：“我该做的都做了，我未来的幸福在哪呢？”可能让每个人的内心都受到了触动和思考。
  但这丝毫不能改变一个事实，那就是《观音山》女主角其实只有一个，那就是范兵兵饰演的南风。
  如果真的看懂了《观音山》，就会明白，这是讲述一个18岁青春期女孩子在当下的社会中经历的反叛、无奈、奋斗、生存、欢乐、痛苦、亲情、爱情等等的青春纪录片。
  范兵兵在剧中饰演的南风无疑是影片的灵魂，所有的一切包括死党肥皂、恋人陈柏林，房东张爱嘉，以及酒鬼父亲、没人性的酒吧老板，这些角色都只是女主角南风生命中的过客。
  《观音山》之所以得奖，正是因为它的青春，李煜的功力在于，她没有把青春片拍成《美国派》或者《色即是空》，她展现的是一个18岁女孩儿从少女到女人蜕变期的阵痛，不是《流星花园》或者《泡沫之夏》那样虚构的王子和灰姑娘的俗套故事，而是像纪录片一样探索当今底层社会最普通女孩的青春。
  正是因为它来源自中国的生活，那带着血的吻，那医院与父亲的怒吼声，那火车道上妄图殉情的苦涩的笑声，每一个镜头都充满了生命力，配合着震撼人心的完美配乐，《观音山》能刺痛每个曾经是，或者现在依然是的文艺青年，这些镜头没有国界，在飞流的瀑布中，在奔流的大峡谷中，在山间翱翔的飞鸟中，每个人都能看得到属于自己的观音山。
  记得有一个著名主持人曾经奉劝每个女孩儿都要远离韩剧偶像剧，那些东西看得多了，人生观会产生偏差，会在现实社会中处处碰壁。
  而《观音山》那些让一部分人看不懂的镜头和情节，如果能静下心来，一遍遍的去看，收获的则是心智的成熟与成长。
  其实最初拿到《观音山》剧本的时候，并不是每个人都像范兵兵和李煜那样喜不自胜，甚至当做工作室的开山大作，要用心去拍，她的整个助理团队其实并不看好，甚至为此挣扎了很长时间，反反复复的讨论到底要不要拍《观音山》？
  当出现那么多争议的时候，最终还是范兵兵自己做了决定：“这个戏我一定要拍，你们谁有意见可以走人。”
  电影上映期间，范兵兵也曾不止一次的说《观音山》是可遇不可求的电影，她终于可以彻底的演绎一次单纯青春，最终《观音山》的南风成就了她事业的新高峰。
  宋铮在看这部电影的时候，感觉导演虽然是山东姑娘李煜，但是整个电影却营造出一种类似王佳卫电影版的感觉，美得让人目眩，就像《重庆森林》一样让人着迷。
  东京电影节主竞赛单元的评委会主席尼尔?乔丹评价《观音山》时说：“这个电影的画面感打破了以往的电影观念，整个电影情绪流畅，演员的表演尤其精彩，综合起来每个方面都很美。”
  对此，宋铮也深表认同，无论是影片对背景音乐的美妙运用，还是钻过山洞三个人18岁少年凌乱飞舞的头发，还有陈柏林和范兵兵那忘情的深深一吻，以及范兵兵躺在水中那让人难忘的水下的眼睛。
  东京电影节最佳女主角奖项颁奖人韩国导演许秦豪称，范冰冰的表演层次丰富而充满情感：“我们通过这个女孩子的眼神，就能体会到年轻一代的中国人是怎么生活，怎么想问题的。”
  张爱嘉诚然演得很好，但为什么东京影后给的是范兵兵而不是张爱嘉呢？
  除了影片本身的青春题材外，范兵兵的眼神也是张爱嘉最大的敌人，在影后的争夺中，张爱嘉的对手可能不是范兵兵，而是同样年龄的很多中年女性角色，而酒愈久愈香的道理中外通用，那个年龄赋予演员的东西太多了。
  古今中外会哭的演员多了，演戏有张力的演员也多了，在那个重量级的竞争中，张爱嘉在《观音山》中的表现其实也就中规中矩。
  而范兵兵则不然，张仪谋都曾经说过，什么最难演？不是哭戏，也不是打戏，最难演的是青春。
  所以他宁愿千里挑一的去选出当年《我的父亲母亲》的章子怡，《幸福时光》的董洁，他也不愿意用已经功成名就的女演员去演绎青春。
  而已经26岁的范兵兵却能够格外传神的演绎了这个18岁的南风，小女孩儿没法演绎那种复杂的眼神，而同样年龄的女演员没有一个比范兵兵外貌更青春。
  演技和青春刚刚都恰到好处的汇集在范兵兵身上，连范兵兵自己都说，以后也不可能再演绎南风这样的人物了。
  女人最难演绎的不是泪水，不是痛苦，而是眼神，因为女人是水做的，会哭的女演员多了，这部戏需要范兵兵做的也不是哭泣，而是比这个复杂得多得多的各种各样的眼神。
  帮肥皂要钱的时候，南风砸破了自己的头，那需要的是一种玩命的眼神；在父亲面前喝酒，那需要的是一种替母亲发泄愤恨的眼神；和房东张爱嘉同睡，需要的是一种女人对女人关爱的眼神，对于朋友肥皂，需要的是哥们儿般仗义的眼神，而看到从小青梅竹马长大的陈柏林的时候，那更需要表达出一个少女羞涩、吃醋、忘记、挂念、不舍、爱恋等等的复杂眼神。
  这不是每个女演员都能够演绎出来的，在这部戏当中，其中有一场戏让见惯了好演员的宋铮都印象深刻，那就是范兵兵扮演的南风，离开心爱的人，经过激烈的思想斗争回来找陈柏林，陈柏林在拧屋顶的灯泡，范兵兵没有语言，递给陈柏林灯泡的那一刹那，冲陈柏林微微一笑，看到范兵兵的那个眼神，宋铮的内心真的被触动了。
  范兵兵可以说几乎是用一种本色演出的方式，来调动出身体里的另一个自己，将青春的悸动与憧憬通过银幕完全释放出来，从而演活了南风这个叛逆女孩的残酷青春。
  尽管对于从小到大都养尊处优的范兵兵来说，这个人物不是她过去所经历过的，但是她的表演层次丰富，充满情感，特别是那一双明眸，将南风这个人物的过去都清清楚楚的写在眼里。
  给宋铮印象最深的还有两场戏，一场是范兵兵为肥龙报仇，用酒瓶拍烂自己的头，然后血流满面的强吻对方；另一场是她到医院逼迫自己的父亲，拼命的给自己的灌酒。
  两场戏她都表现得歇斯底里，用一种极端的方式来解决自己所饰演的角色面对家庭和社会里无法解决的问题时的无可奈何。
  南风这个角色既有小女人的柔情，也有大男子的仗义。时而让人感受女人知性与独立交叉的性感，时而给人坚强与责任感并齐的豪情。
  这是一个性格转化颇大的角色，但范范兵兵的表演让观众信服，也让南风这个角色更加立体，更加有血有肉。
  以至于她每一个眼神、动作都是充满思想与色彩，这是优秀的演员的气场。
  而影片最后，她和陈柏林、肥龙躺在火车里，念叨着张爱嘉的遗言“孤独不是永远的，在一起才是永远的”，走在回家的路上，那一脸的淡然，能让所有观众一直悬着的心有所释怀。
  范兵兵以她精湛的演技告诉观众，最哀怨的感情不是呼天抢地，而是带有遗憾，像一匹带有精致花纹的绸缎，旋绕在冰凉的屋脊上，余音袅袅，幽咽低回，并且绵延不息，可以毫不夸张得说，《观音山》这部戏就是属于范兵兵的。
  当初，宋铮将这《观音山》这个剧本交给范兵兵的时候，根本没想到范兵兵能把18岁少女对于爱情的那种不求回报的痴狂单纯，演绎的那么入木三分。
  宋铮觉得范兵兵能把南风这个角色演到原版那样就已经不错了，可事实上，范兵兵的表现足够让他惊喜。
  这才是为什么宋铮可以放心的把筑梦师这个角色交给她，否则的话，只是因为范兵兵那几句威胁，他才不会拿自己的作品开玩笑。
  “宋导！都准备好了，您看~~~~~~”
  马头不知道什么时候走了过来，小心翼翼地说道，这些日子宋铮的情绪不大稳定，别看今天不错，可谁也不知道什么时候又冒出一股子邪火来，他可不敢掉以轻心。
  “行！招呼大家，干活了！”
  随着宋铮一声令下，整个剧组又忙活起来了，不单单是中方的工作人员，现在连狮门影业派来的那些工作人员也都被宋铮给调理出来了，除了不加班之外，只要在剧组正常的工作时间范围内，没有一个敢炸刺儿的。
  “《盗梦空间》第九十二场第一遍。”
  啪嗒！